Martina Merlini

Martina Merlini, illustratrice bolognese, classe 1986.
Nel 2009 organizza la mostra di serigrafie itinerante LOOP,  collabora con Assab One, galleria di arte contemporanea milanese per l’allestimento e l’ideazione di eventi artistici, e con numerose riviste e etichette indipendenti.
Dal 2010 intraprende il progetto installativo itinerante Asylum, assieme a Tellas.
Attualmente vive e lavora a Milano  dove  collabora con Vice Italia.

Exhibitions:
2010
Loop – Assab One Milano, Tiendaderecha, Barcellona – Temporary Love Shop, Roma – Fragile Continuo, Bologna – Cantere S. Bernardo, Pisa
Illustrators award – Bologna Childrens book fair
Pop disaster by Limited Art Gallery,Bergamo
Asylum w/Tellas – There’s no place like home , Milano – FragileContinuo, Bologna.
2011
Till Pink – Santeria, Milano
Centocinquanta – Macò, Taranto
Asylum w/ Tellas – Zelle ArteContemporanea, Palermo
Super 8 – Santeria, Milano
Sweets Sheets – Zelle Artecontemporanea, Palermo

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Pixel Pancho

BIO 2012, English
Born in Turin in 1984, Pixelpancho was introduced to color and form by his grandfather who painted occasionally. With time, his passion for art and design led him to the Albertina Academy of Fine Arts followed by the Academy of Fine Arts in Valencia, Spain where he obtained his degree. During this time he became familiar with the graffiti and street art scenes. Influenced by this world, he began using spray cans and marker and working on outdoor surfaces which stood out from the classic paper and canvas formula of other students. Traveling between his hometown of Turin and Valencia Pixelpancho took every opportunity to be noticed on the streets, using different mediums such as tiles, wall painting and sticker/poster art. Pretty soon his work was adorning the walls of many European cities. Pixelpancho’s work draws from several diverse influences. Traces of historic painter Joaquin Sorolla, the surrealist Salvador Dali, the political painter group “El Equipo Cronica” to the more modern Ron English, and Takashi Murakami can be seen in his work. Traveling to Paris, Amsterdam, Warsaw, Vienna and many other cties  for graffiti jams and gallery exhibitions has allowed his style to evolve from a simple Robot character to the more complex compositions in his work today.
The narrative in Pixelpancho’s work is driven by a forgotten world that sits under a blanket of dust. In it, broken and dented robots are found decaying into the ground, their iron and rusted copper bodies falling and laying as if discarded into oblivion. Although the scale of his work ranges, the surreal realm is a constant thread, piercing through contemporary and historical references that add a sense relevance within our place and time. The strength of physical and gestural references that humanize these robots results in the artist’s unmistakeable mark. Found on the walls of abandoned buildings in cities throughout Europe, the U.S. and Mexico, Pixelpancho’s work is an interconnected structure of stories. The murals, the paintings, the sculptures….in the end are only a small part of something greater, another story within the ever growing realm.

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venticinquezerouno

Jacopo Ceccarelli aka 2501 was born in Milan in 1981. He started to paint at the young age of 14 and never gave up working on the walls of his own city, Milan.  He studied as a film editor at the “Civica Scuola di Cinema” of Milan.  He moved to Sao Paolo at the age of 20. Here he got in contact with all of the South American graffiti school (os Gemeos,Herbert Baglione,Higraff,Zezao etc etc:::) changing totally his approach to painting.  First with the Tag of Robot Inc (with this name he was published on the Tristan Manco’s book “street logo”/ thems and hudson) and then as 2501 he started a new style that put together wallpainting, paint on canvas,sculputure and video.  Back in Milan, between 2004 and 2007 he was member of llloolll studio, mainly working with webdesign, motion graphic, and much more.   In 2007 he moved for the 2nd time to Sao Paolo and started to focus just on his artistic career .  He joined various exhibitions and books about street art such as : “Street logo” ( by Tristan Manco) Thems and Hudson, “Art of rebellion 3″ , dunk windows (nike IT), “The Urban Edge show” (milan) , “Urban Affair” (Berlin), he won in 2009 the “Metropolis art price” in New York with the video “mask” (The jury :Isabella rosselini,Cedar Lewisohn  curatore della mostra “Street Art” Tate Modern Londra 2008 ,Lee Wells curator of the expo “Multi-Channel Video Installation”  State Hermitage Museum St. Petersburg, Russia 2008 and
Howard Halle editor Time out new york ) that was screened in time square.  He currently  lives and works between Milan, Berlin and Sao Paolo.
jacopo Ceccarelli a.k.a. 2501 nasce a milano nel gennaio del 1981. Inizia a dipingere a 14 anni da autodidatta e porta avanti la sua passione sui muri della sua città, Milano. Si forma montatore alla civica scuola di cinema di Milano. Finita la scuola frequenta un master di comunicazione visuale alla nuova Bauhaus di Weimar in Germania. Grazie a “Studio Bici” parteciperà come aiuto montatore alla realizzazione di “Racconti di guerra ” di Mario Amurra,film vincitore del Davide di Donatello nel 2005 e selezionato al Festival di Berlino. A 20 anni si trasferisce a S. paolo del brasile per un anno dove lavora come impaginatore e collabora con alcune ONG per insegnare a dipingere ai bambini delle “favelas”. Qui viene a contatto con la scuola di graffitismo sud americana (os gemeos herbert baglione higraff zezao etc etc:::) e il suo approccio alla pittura cambia completamente. Prima con lo pseudonimo di robot inc (con questo psudonimo viene pubblicato su libro di Tristan Manco “street logo” Thems and Hudson) e poi come 2501 inizia un percorso nuovo che integra graffiti,pittura su tela,scultura e video.  Ha partecipato a varie esposizioni e libri sulla street art europea.”Street logo” ( by Tristan Manco) Thems and Hudson, “Art of rebellion 3″ ,”The Urban Edge show” (milan) , “Urban Affair” (Berlin), ha vinto nel 2009 the “Metropolis art price”  New York with con il video “mask” (The jury :Isabella rosselini,Cedar Lewisohn  curatore della mostra “Street Art” Tate Modern Londra 2008,Lee Wells curator of the expo “Multi-Channel Video Installation”  State Hermitage Museum St. Petersburg, Russia 2008 andHoward Halle editor Time out new york )proiettato in time square NY  Vive e lavora tra Milano,Berlino e San Paolo del brasile.
MANIFESTO  > 2501 is’nt a physical entity. > 2501 it’s the ghost in the shell. > 2501 interprets the surrounding enviornment. > 2501 transforms itself into time without limits of style or media. > 2501 nurtures itself with the surrounding enviornment proposing deep and new ways of interpretation. > 2501 knows that to see the dawn there is no other road but the night. > 2501 cannot follow the roads already paved. > 2501 does’nt believe in the traditional artistic enviornment and its cast system of organization. > 2501 is the expression of multiple artists and thier exchange with one another. > 2501 chooses the urban enviornment as his privillaged space to exchange ideas. > 2501 chooses the urban enviornment as his exhibition space. > 2501 knows that the greatest luxury is that of extending ones time without limitations. > 2501 believes that he who commands his own time has the privillage and thus the responsability to react for those who cannot. > 2501 believes that art should give a critical vision of society not in a superficial manner but in a lucid and intelligent truth. > 2501 believes that being able to make art in life is a luxury.    2501non è un entità fisica. 2501 è lo spirito nel guscio. 2501 interpreta l’ambiente circostante.                                                                                                                             2501si trasforma nel tempo senza limiti stilistici o di media. 2501 si nutre dell’ambiente circostante proponendo nuove e sommerse chiavi di lettura. 2501 sà che per vedere l’alba non c è altra strada che la notte. 2501 non può seguire nessun percorso pretracciato . 2501 non crede nell’ambiente artistico tradizionale e nella sua organizzazione in caste. 2501 è espressione di interscambio tra artisti. 2501 sceglie l’ambiente urbano come luogo privilegiato di interscambio artistico. 2501 sceglie l’ambiente urbano come luogo per esporsi. 2501 sà che il più grande lusso è disporre del proprio tempo senza limitazioni. 2501 pensa che chi è padrone del proprio tempo , e quindi privilegiato,si debba battere per chi non lo è. 2501 pensa che l’arte debba dare una visione critica sulla società in una maniera non didascalica ma ludica. 2501 pensa che poter fare arte nella vita è un lusso.

EXPOSITIONS
-”Arte impropria” 2004 esposizione collettiva realizzazione di due tele di 60 m per 4m di altezza partecipanti: 2501,Bo 130,Microbo.Santi,Mork,Wiliam Barras,Mr jago,Peter FOwler,London Police,Ozmo,Pavia,Galo  -”Biennale adriatica di arti nuove” 2004 installazione video “polimeri flessibili”  -”Now underground” 2005 esposizione collettiva stazione centrale Milano partecipanti: 2501,Bo 130,Microbo,Honet,jeremy Fish,Dumbo  -”100 artisti per un museo” 2005 studio llloolll installazione per il museo di Casoria Napoli “Napoli 12 colori” acrilico su legno 187cm-1300cm  -”Urban edge show” 2006 esposizione collettiva Milano partecipanti: 2501,Bo 130,Microbo,Obey,London Police,Barn stormer,mis van,Swoon,Nano,Luze,Alex1,Mr jago,Sasu e Kami,Doze Green,Sharp,Blu,  -instalazione video per “160insurgentspace” 2006  Tirana Albania   ”Grazie a dio tutto bene” video installazione girata nei territori occupati della Palestina  -”Art off italian design” 2006 esposizione colletiva Atene Grecia esposizione di tutti i più importanti designer italiani dagli anni 70 a oggi e una selezione di giovani artisti emergenti  -”Re mida” 2006 esposizione collettiva partecipanti: Matteo Guarnaccia,Prof Bad trip,studio llloolll fuori salone del mobile  galleria Cerniaia in concomitanza con la settimana del design di milano.  -“O resto da comida do rei” 2008 solo show collettivo galleria San Paolo del brasile  -“TEC” 2008  Berlino  MYMO gallery  -”Trick me twice ottobre”2008-10-09 2501-highraff Avant garden gallery Milano  -”L’io scuoiato,ovvero un amore meno che umano” 02-2009 fragile continuo gallery Bologna solo show  -”Muralismo morte”     marzo 2009    motorhalle Dresda germania    collettiva  -”in-out” Special painting project for fondazione Bandera per l’arte  aprile 2009 2501-ozmo-zibe  -”street without walls”    2009   palazzo della misericordia pz duomo firenze.  -”sopra il sotto”    metroweb con il patrocinio del comune di milano    super studio più milano  _”urban affair”      Berlino giugno 2009  _”freeshout” ottobre 2009  Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato   _”jurodivyj”      San Pietroburgo Russia dicembre 2009     ”oioioi” gallery

✓ _New York,Times Square dicembre 2009

✓  proiezione pubblica in time square del video “mask” video della performance realizzata a San Paolo Brasile 2008

✓  Vincitore dell Metropolis Art Prize 2009

✓ Giuria:   Isabella rosselini Cedar Lewisohn  curatore della mostra “Street Art” Tate Modern Londra 2008 Lee Wells   curatore della mostra  ”Multi-Channel Video Installation”  State Hermitage MuseumSt. Petersburg, Russia 2008
Howard Halle    editor Time out new york

_”Urbanpainting xmas show”      Milano Italia dicembre 2009    ”Spazio Concept”  -”Edition” grupe show at “The don gallery” milano italy 05 2010    featuring: Bo130,

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Moneyless

Il nome Moneyless è strettamente legato al mio modo di fare. Lontano dal consumo incessante del mondo contemporaneo, la semplicità e l’essenza sono i valori che inseguo. La società è ridondante di immagini e suoni, un gran caos che finisce per non comunicare niente. La povertà nell’essenzialità di una forma è per me una veraricchezza, rappresenta il silenzio che fa riaffiorare il pensiero.Il mio lavoro è da sempre volutamente legato ad un’attività di ricerca di materiali industriali dal limitato valore economico, questo è uno dei concetti fondanti delmio fare arte, i materiali che utilizzo non sono esclusivamente dei mezzi ma parte integrante del mio lavoro ed ho sempre ritenuto stimolante riuscire a dare una nuova e trasformata “vita” a ciò che nella comune consuetudine è ritenuto povero e lontano da qualsiasi connotato estetico.Guardando interamente il mio percorso artistico noto con evidenza il seme di ciò che faccio oggi nel periodo in cui sperimentavo nel mondo dei graffiti. All’incirca nel2004 ho iniziato a scrivere Moneyless in maniera sempre più geometrica, il lettering era ancora del tutto evidente e protagonista ma sentivo il bisogno di allontanarmene progressivamente. La “lettera” era diventata quasi una costrizione e mi andava stretta,in effetti erano le dinamiche del writing stesso ad andarmi strette, mi sentivo limitato da quel modo di agire fatto di regole e consuetudini che trovavo ormai obsolete, il writing a quel tempo aveva già dato i suoi frutti e ciò che rimaneva non erano altro che limitazioni mentali, dinamiche noiose fatte di faide e rara originalità.Devo sottolineare il fatto che il cambiamento che in me è avvenuto in quel periodo è certamente legato alle amicizie e conoscenze di artisti che come me avvertivano questo bisogno di cambiamento, credevamo di poter utilizzare quello che era il nostromedium per eccellenza, il muro, in modo nuovo, diverso. Il writing era cosa del passato, un esperienza magnifica ma conclusa.Il legame con le lettere si rarefaceva pian piano. Cercavo di sottrarre quella presenza alfabetica dalla forma stessa della lettera. Mi interessava solo la sua forma quindi, ma per vedere solo quella dovevo eliminare ogni riferimento segnico.Il mondo delle forme geometriche pure e semplici è diventato così l’ambito di una mia infinita ricerca che tutt’oggi mi coinvolge.Credo che il mio percorso vada verso una continua sottrazione, cerco sempre di ottenere una certa semplicità e pulizia ma complessità e pienezza allo stesso tempo.Il mio obiettivo è sempre quello di creare forme ridotte ai minimi termini ma con una tensione interna, un movimento invisibile; spesso nelle mie figure si nascondodelle visioni molteplici, prospettive differenti, celate in un’unica struttura. Di fatto all’interno di una forma all’apparenza minimale si possono scovare più forme altrettanto semplici.Lontane dall’essere mere insiemi di linee, le mie opere non sono rappresentazioni astratte, sono sempre ispirate da elementi reali che io idealizzo e trasformo inelementi irreali, non terreni. Più che astratte sono alienate, vivono nel mondo delle idee molto più che in quello fisico. Rappresentano delle idee, idee di realtà.Il mio lavoro con le geometrie è iniziato sperimentando con le sole due dimensioni utilizzando supporti di vario tipo, dai muri alle tele, dalla carta al legno. L’evoluzione in quel primo periodo è stata quella di rendere le linee delle mie figure via via più

sottili seguendo la solita necessità di semplificazione. L’outline così sottile misembrava sempre più un filo ed è proprio con degli spaghi prima e dei fili di lanapoi che cominciai a creare le linee delle mie geometrie. Utilizzando dei chiodi comesostegno ai fili i miei disegni risultavano leggermente scostati dalla superficie disfondo e iniziavano così ad entrare nello spazio di chi li osservava. Più tardi hovoluto renderli ancora più presenti, e così la loro tridimensionalità si è fatta semprepiù evidente, fino alle mie realizzazioni più recenti che sono dei veri e propri solidiche faccio galleggiare nello spazio con l’ausilio di fili trasparenti.Così la mia riflessione si è concentra su un nuovo aspetto: i luoghi in cui lemie opere vivono. Un progetto che sto portando avanti in questa direzione è larealizzazione di interventi in ambienti naturali o decadenti. Questi tipi di scenarimi hanno attirato proprio perché lì le mie opere hanno un risalto particolare, sonoestranee all’ambiente, forme perfette e legate a logiche matematiche, la linea rettain contrasto con la pluralità di forme assolutamente non rigide di quei luoghi. Miinteressa particolarmente il conflitto visivo che si viene a creare quando una figurageometrica di ovvia fattura umana appare all’interno di un ambiente spontaneo, e dicome possa un osservatore percepire quello spazio artificiale all’interno di uno spazioa lui familiare come un bosco ad esempio. L’effetto è certamente straniante, questeforme si fondono e si mimetizzano con questi spazi ma ne restano sempre estranee,in contrasto, diverse. E cosi trovarsi all’interno di queste strutture ci trasporta in unluogo “altro”.

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Fuori Dove? + Live Painting

Fuori Dove? + Live Painting = Uno spazio in trasformazione

14 > 18 maggio 2012: 5 artisti per 4 giorni nel quartiere Adriano.

Dall’abbandono alla contemporaneità. Così Fondazione Gaetano Bertini Malgarini Onlus ha deciso di rilanciare lo spazio di via Caroli 12 portando l’universo creativo della street art nel suo impegno sociale. Per cinque giorni, dal 13 al 18 maggio 2012, cinque artisti di fama internazionale interverranno per quattro giorni sui muri esterni con un disegno che si ispira  all’attività della Fondazione al fianco di ragazzi con disagio.

Dall’intervento pittorico nascerà un libro d’artista, che verrà presentato nello stesso spazio il prossimo settembre. I muri e i colori saranno così solo il primo passo di un percorso di reciproco scambio fra la Fondazione e gli artisti, nella direzione di una vera valorizzazione, artistica qui, della differenza e dell’impegno sociale.

Per questa iniziativa, unica nel suo genere a Milano, imbracceranno pennelli, rulli e bombolette:

> 2501 flikr.com/never2501
Jacopo Ceccarelli, aka 2501, è nato a Milano nel 1981. Ha iniziato a dipingere a 14 anni. Da allora i suoi graffiti sono apparsi in tutto il mondo, in Brasile, negli Stati Uniti, a Berlino e naturalmente a Milano. Oltre ai muri, il suo stile si riversa su tele, sculture e video BIO
> GGT http://www.ggt.it/Sito/HOME.html
Fumettista, regista, pittore, GGT è un artista a 360° che lavora ugualmente su muri, stickers e oggetti. Il suo stile è semplice e diretto, basato sull’uso di colori elementari. I suoi lavori così possono essere apprezzati da chiunque, senza distinzione di età, sesso o educazione BIO
> Moneyless www.moneyless.it/
L’arte di Moneyless è caratterizzata da un’indagine sugli elementi primordiali della vita e si muove in un processo di continua evoluzione. La sua ricerca stilistica si muove verso una pura ontologia geometrica. Solo dall’inizio dell’anno ha esposto in Polonia e a Los Angeles BIO
> Martina Merlini m-merlini.blogspot.com/
P0na, ovvero Martina Merlini, è un illustratrice. Il suo lavoro passa dalle illustrazioni per le riviste ai posters fino ad arrivare a murales e installazioni. Nei suoi lavori più recenti usa spesso le forme organiche unite a elementi grafici e geometrici BIO
> Pixel Pancho http://www.flickr.com/photos/pixelpancho/
Torinese, classe 1984, Pixel Pancho ha iniziato a fare graffiti nel 1996, perfezionando man mano la sua tecnica spray. Sui muri della sua città e del mondo, dal Messico all’Europa, ha portato astronatuti robot di ogni forma e dimensione BIO

Perché quest’idea:

“G.EN.T.E* : il mondo capovolto. Lo svantaggio è un vantaggio. La tecnologia è amica. Ricevere un vicino di casa è deterritorializzarsi. Ora anche la facciata sarà dipinta come in un sogno” - Giovanni Sironi, Coordinatore delle attività di Fondazione Bertini Malgarini Onlus

“Creare una storia per immagini su ordine e disordine. Un esperimento sulle possibilità d’interazione fra elementi differenti”2501, GGT, Moneyless, P0na e Pixel Pancho

*G.EN.T.E, Giovani e Nuove Tecnologie, è il piano d’indirizzo di Fondazione Bertini sull’area, un’invito a singoli e associazioni per proporre corsi e progetti rivolti a ragazzi con disagio.

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Fuori Dove 2011 il programma

Le frontiere, materiali o mentali, di calce e mattoni o simboliche, sono a volte dei campi di battaglia, ma sono anche dei workshop creativi dell’arte del vivere insieme, dei terreni in cui vengono gettati e germogliano (consapevolmente o meno) i semi di forme future di umanità. Zygmunt Bauman

Abitare lo spazio del disagio: nuovi usi per vecchie funzioni” è questo il titolo della IV edizione di “Fuori Dove?”, che anche quest’anno torna ad accendere i riflettori sul rapporto tra il disagio mentale e il territorio della città di Milano.
Dopo gli eventi di piazza Mercanti (2008-10), nel 2011 sarà un quartiere in grande trasformazione ad accogliere l’insolita e multiforme carovana di protagonisti di Fuori Dove: nella cornice di un ex oratorio dismesso nei pressi di via Padova, le esperienze più innovative nel campo dell’housing e della cura psichiatrica dialogheranno infatti con le forme di convivialità e di accoglienza sperimentate in questi anni in differenti luoghi, sia reali che virtuali, dentro e fuori la città di Milano.
Paesaggi urbani, luoghi di aggregazione, cooperative, comunità terapeutiche, social network sono solo alcuni degli “spazi” che potranno essere chiamati in causa per ripensare ed esprimere il rapporto tra disagio, innovazione e ricostruzione del legame sociale.
“Fuori”, come sempre dunque, per raccontare il valore della differenza, contro ogni tentativo di occultamento e omologazione, “Dove”, in un quartiere dove le differenze e i precipitati di queste si mostrano con tutte le loro contraddizioni e potenzialità.

PROGRAMMA

Fuori Dove? 2011
21 maggio
Ex Oratorio di Via Caroli 12

Promosso da
Fondazione Bertini e il Coordinamento della Salute Mentale Milanese
“Abitare lo spazio del disagio: nuovi usi per vecchie funzioni”

h 12:00 Brunch di benvenuto con accompagnamento musicale dei Civici di Jazz

h 14:00 Workshop “Abitare lo spazio del disagio: nuovi usi per vecchie funzioni” :
- A. Materzanini, psichiatra, presidente Fondazione Cascina Clarabella (DSM Iseo)
S. Landra, psichiatra, Souq (Casa della Carità)
La Carovana Itinerante (Utenti Psichiatrici)
Gabriele Rabaiotti, Presidente associazione Sviluppo e Promozione(Villaggio Barona)

15:30 lettura dei classici della follia con gli studenti della scuola Paolo Grassi

17:00 premiazione del concorso Mind the Difference 2011 con Italo Rota e Margherita Palli (www.mindthedifference.com)
Performance e improvvisazioni di singoli o gruppi di utenti dei servizi psichiatrici, incursioni di Antonio Rezza e Flavia Mastrella.

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Concorso 2011 di Mind The Difference

Restyling dell’ex oratorio di via Caroli tramite un concorso rivolto a giovani architetti, designer, scenografi e artisti.
Paesaggi urbani, luoghi di aggregazione, cooperative, comunità terapeutiche, social network sono solo alcuni degli “spazi” che potranno essere chiamati in causa per ripensare ed esprimere il rapporto tra disagio, innovazione e ricostruzione del legame sociale. Il concorso prevede l’elaborazione di un progetto di restyling di una grande e dismessa struttura sita a Milano, l’ex oratorio di via Caroli 12.

Il concorso è indipendente, non vincolato ad alcuna forma di pagamento, aperto a tutti i creativi under 35 a livello nazionale. Verranno premiate creatività, innovazione, e la capacità di declinare tali aspetti nel contesto del Piano di Indirizzo G.EN.TE. Non ci sono limiti o preclusioni riguardanti mezzi o tecniche per l’elaborazione del progetto. Per scaricare il bando e i materiali facciate basta iscriversi al sito. WWW.MINDTHEDIFFERENCE.COM

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Outline del Seminario

immagine interlocutoria per il nostro seminario

Raccogliamo qui ‘work in progress’, l’indice di tutte le sedute finora avvenute, o in corso di avvenimento, del seminario 2010-2011 Le politiche dell’Amicizia. Ciascuna seduta ha poi il suo spazio a sè, a cui si può accedere semplicemente seguendo i link qui sottostanti. Questo tipo di presentazione può senz’altro apparire imperfetto, ma soltanto a seminario ultimato il quadro d’insieme della ricerca che stiamo facendo, senza sapere dove porterà, potrà arrivare alla forma che gli spetta.

Questo è quanto avvenuto finora nel nostro seminario.

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Giovedì del seminario

Siamo già al secondo giovedì (ma terzo incontro) e ancora non vi abbiamo raccontato nulla. Io non sono portata temo alle sintesi concettuali quanto alle immagini che vi potrei dare. Se siete interessati ad approfondire puntualmente i passi avanti che abbiamo fatto, le discussioni e le posizioni, potete chiederci gli mp3 dei podcast (tutti gli incontri sono registrati) o venirci a trovare in via Caroli 12.

Per me, vorrei condividere l’entusiasmo di avere tra le mani qualcosa di radicalmente nuovo e diverso dalle esperienze che avevo fatto finora.

In questo post vorrei parlare del sabato in cui ci siamo incontrati per scambiarci i primi appunti sulle letture derridiane, in cui abbiamo messo a fuoco i termini di ciò che avevamo studiato per decidere poi al secondo incontro di ribaltarli da cima a fondo e iniziare, con quest’intesa alle spalle, un nuovo percorso. Era una lunga giornata d’autunno, luminosa e fresca. La ex-cappella appena imbiancata (che ospita il seminario) ci ha trattenuti per ore a confrontarci sulla nostra domanda verso il seminario. Fra le cose più belle che sono affiorate fra gli interventi e le riprese, ne vorrei fermare ed affermare una in particolare: in vari modi, molti di noi hanno ripetuto una ricerca, che la comunicazione fra i partecipanti, durante il seminario, riuscisse a uscire dai limiti stretti della quotidiana comunicazione performativa. In particolare, in riferimento a Joyce e al commento sul Finnegans Wake di Derrida, D. ha parlato di una continua ricerca, da parte di Joyce, di una comunicazione che non si risolvesse nei termini di una comprensione forzata e continua (“Ti amo, mi capisci?” “Voglio che tu mi capisca”) ma che riuscisse a comunicare altrimenti, senza la pretesa della digestione immediata. Nelle ultime pagine del suo libro, Derrida individua tre modi con cui Joyce riesce a raggiungere questa comunicazione non mediata: il sì, il riso, il profumo. Sono spiegazioni lunghe, che non posso riportare qui, ma di sicuro i termini in sé riescono già a dare l’idea del loro significato.

Senza per forza ricodificare di nuovo le possibilità di un’altra comunicazione, quello che con urgenza emergeva anche dalla lettura di Margini di A., o di Glass di F., o della “Carte Postale” di M., ma anche da Limited Ink e dalla Farmacia di Platone, è la ricerca di una comunicazione che si risolva altrimenti dal linguaggio abusato del quotidiano, che ci chieda un diverso impegno, attenzione. So che potrà sembrare banale in questi termini, ma è difficile riuscire a spiegare in poche parole (ancora parole, parole da post) la densità di questa domanda al seminario. Con cui chiudo questo post, ne avrò tanti altri da scrivere :-)

[written by Francesca Sironi]

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modalità di partecipazione al Seminario

L’accesso è possibile come “partecipanti” e come “uditori”. Per i partecipanti è gratuito, ma richiede una certa
fatica e un certo impegno. L’ammissione dei “partecipanti” è a invito, a numero chiuso (max 15), riservata ai
giovani con meno di 35 anni e previo colloquio di idoneità. Per gli uditori non costa fatica ma è a pagamento: è
richiesta una donazione minima a Fondazione Bertini Onlus, di 500€ per l’intero seminario, o 50€ per la singola
seduta, ridotti a 250€ e 25€ per chi ha meno di 26 anni.
Per essere ammesso il candidato “partecipante” dovrà:
1) aver selezionato un testo di Derrida, diverso da ‘Le Politiche dell’amicizia’ che tocchi i temi trattati, e che non
sia già stato selezionato da un altro candidato partecipante. In allegato una lista di testi, che può sicuramente
essere integrata
2) essersi immersi in questo testo, con il proprio stile, quale che sia
3) aver trovato in questo testo una sequenza di 3-7 pagine, tanto oscure alla prima lettura quanto chiare alla
terza o alla quarta, e quanto, anche, importanti, sia per l’insieme del testo stesso, sia per il tema dl seminario
toccato
E’ consigliata inoltre la lettura dei capitoli 5 e 6 delle Politiche dell’amicizia di Derrida

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Fuori Dove 2010 il racconto

E’ con immensa gioia e tanta carica che arriviamo a questo lunedì reduci dalla terza edizione di Fuori Dove?, la giornata per portare la Salute Mentale al Centro di Milano. Il tema di quest’anno era “dare voce al disagio” e ci siamo riusciti ancora, salvati sull’isola di Piazza dei Mercanti dalla fiumana nerazzurra che dalle due del pomeriggio ha iniziato a riversarsi in Duomo. Una sfida a suon di musica e trombette, da cui si è levata alta la voce dell’Orchestra di Piazza Vittorio, in un concerto entusiasmante e partecipato.
Ma andiamo con ordine:
Il dibattitto del mattino ha coinvolto voci importanti del mondo della salute mentale milanese e non solo.
Teresa Melorio ha illustrato l’importante progetto del Museo di Arte Contemporanea del Paolo Pini, ex manicomio di Milano,progetto a cui stanno partecipando personalità del mondo dell’arte e che è riuscito a dare una nuova valenza, storica e sociale, ai muri dei padiglioni dipinti dagli internati dell’allora manicomio. L’arte come via di fuga, di espressione e di cambiamento della propria condizione è stato anche l’oggetto del discorso di Paola Banone, danzaterapeuta del progetto artistico VIDA, dove persone che hanno attraversato un problema di disagio mentale, persone con handicap fisici e “normali cittadini” si ritrovano a danzare insieme per riscoprire un nuovo legame con il corpo e fra di loro, riuscendo ad esprimere forti emozioni che ci hanno fatto “assaggiare” con un breve spettacolo che hanno tenuto alle 15 in piazza. La parola è passata quindi a Cristina Pietrantonio, che con un video girato a Pergine ha raccontato l’esperienza della rivalorizzazione dell’enorme manicomio di Pergine, piccola cittadina della Provincia Autonoma di Trento, tristemente famosa a lungo come “città dei matti” per la grandezza spropositata del suo Manicomio. Associazioni e Comune si sono impegnati, dal giorno della chiusura dell’istituto di detenzione, a dare nuova vita all’enorme area dismessa,cercando di ricordare il dolore che lì si era consumato con una nuova forza per il futuro. Dal video, la voce sconcertata di un volontario che racconta il giorno in cui erano entrati nei saloni abbandonati: “sembrava fossero scappati tutti di fretta, senza guardare l’orrore che si lasciavano alle spalle trovammo tavole ancora apparecchiate, letti sfatti, oggetti accatastati per terra. Tutto questo si doveva trasmettere a chi sarebbe venuto do
mani”. E a Pergine ora ha luogo uno dei progetti più interessanti in ambito artistico legati alla salute mentale, un luogo di incontro fra tante arti (visiva, teatrale, danza e formazione) con al centro la differenza. Dopo  Cristina ha preso la parola Massimo Cirri, giornalista e psicologo, uno dei primi a proporre programmi in cui a parlare fossero anche utenti e giovani con disagio.
Conduttore della trasmissione “Caterpillar” su Radio2, ha avviato da poco un nuovo progetto per parlare di salute mentale in Radio, con Radio Popolare. Un programma che propone una sfida, chiedendo a personaggi noti del mondo dello spettacolo e non solo la loro relazione con la follia; a patire da Eugenio Scalfari (“Senatore, ma lei è matto?” “in fondo devo ammettere di sì”) Dario Vergassola e tanti altri che stanno passando dallo studio di Cirri. Ma l’opera di Cirri non si ferma alla sensibilizzazione “ironica” sul tema: da mesi ha avviato un tavolo di discussione con l’ordine nazionale dei giornalisti e varie associaizoni di professionisti della comunicazione per riflettere sulle “parole da usare” parlando di follia, e questo punto di vista critico importantissimo (quanto significa la comunicazione nella formazione dello stigma fra la gente!) ci ricorda la voce pregnante di Borgna al convegno del 10 dicembre, quando ricordava la necessità di rivolgersi agli uomini con “parole delicate”, così lontane dai titoli tuonanti e performativi dei giornali.
La discussione si è accesa con un riferimento di Massimo Cirri ai “tavoli sulla pericolosità sociale” indetti tempo fa dal Comune per far fronte ad una “emergenza sicurezza” che coinvolgeva anche i soggetti con problemi psichici. Il pungente riferimento di Cirri è stato subito preso al balzo dall’assessore alla salute Gianpaolo Landi di Chiavenna, che, nel suo intervento finale per i saluti istituzionali, ha risposto a Cirri e alla platea in merito al problema di questi tavoli, e alla necessità di confrontarsi e fare rete per dare risposte adeguate alle esigenze del territorio. Un bel dibattito ne ha avuto luogo, dove si è discussa la scelta del Comune e la necessità di proteggere sempre, prima di tutto, chi soffre di un disagio psichico. Alla fine i saluti di Giuseppe Barbisoni, responsabile dell’assessorato alla Politiche Sociali della Provincia di Milano, hanno concluso l’intensa mattinata.
Dopo il ricco Buffet a cura del Laboratorio Procaccini, è iniziata la parentesi artistica della giornata, con un intervallo jazz curato dai Civici Corsi Jazz di Milano (alla voce la bravissima Emanuela Cortesi, anche lei volontaria dell’associaiozne Territori) e uno spettacolo di danza dell’Associazione Vi.D.A.
Alle 15.30, nonostante l’aumento di decibel tifosi in strada e intorno alla piazza, abbiamo potuto condividire con Fabrizio Gifuni, interprete di Franco Basaglia nella fiction omonima, il suo percorso artistico e umano nei meandri oscuri dei manicomi e nei percorsi della loro distruzione, tramite la figura chiave di un uomo, Franco Basaglia, che Fabrizio ha studiato a lungo per portarlo in scena. Un’occasione unica di comunicare un grande passo in avanti della società italiana, e di trasmettete, con un cast in cui molti ragazzi non erano attori ma veri giovani con un disagio psichico, valori non certo banali in prima serata su Rai2. Non una biografia quindi, ma un esperimento per comunicare una grande avventura che ancora oggi fatichiamo ad applicare, è stata la fiction Franco basaglia e il ruolo del suo principale interprete Fabrizio Gifuni.
Insieme a Fabrizio a parlare Antonio Rezza e Flavia Mastrella, con i giovani vincitori del concorso video internazionale “Mind The Difference” (www.mindthedifference.com).
Dopo l’ultimo giro di parole, pausa sound check e ha inizio il concerto dell’Orchestra di Piazza Vittorio, 18 giovani da tutto il mondo, condotti da Mario Tronco, che hanno galvanizzato la piccola folla danzante antistante il palco, superando di migliaia di decibel il caos ormai completo della tifoseria interista radunata in Duomo. 60 minuti di musica cubana, napoletana, afrcana, latinoamericana, asiatica e satellitare per dare una nuova voce a disagi diversi, diventati arte allo stato puro.
E quando anche i più fedeli sono scappati dalla piazza, siamo rimasti in pochi, ma stoici e di schiena buona, a smontare l’ambaradan della giornata, mentre il maxi sopramarino giallo della band (ovvero il tir dei tecnici del suono) attraversava indomito la piazza e la folla per recuperarci.
Ringraziamo di cuore tutti coloro che hanno attraversato, partecipato, addocchiato, amato, questa giornata e il suo spirito ballerino. Alla prossima e ai prossimi progetti insieme.

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Fuori Dove? 2010

Un’iniziativa pubblica per discutere e far discutere sul rapporto tra il disagio psichico e Il territorio a trent’anni dalla chiusura dei manicomi
L’iniziativa “Fuori Dove?” per i trent’anni della legge Basaglia promossa a maggio del 2008 da Fondazione Bertini in collaborazione con Territori, Opla, Itaca, Tartavela, Urasam, con la partnership del Comune e della Provincia di Milano ha riscosso un notevole successo. In particolare siamo riusciti a costruire un’iniziativa non artificiale nè calata dall’alto, ma condivisa da più realtà del territorio, abbiamo coinvolto un discreto numero di operatori e cittadini, e il tutto a partire da un’idea semplicissima: aprire uno spazio dove gli utenti dei servizi potessero esprimersi con forza e in libertà riallacciando i fili del tessuto che li lega al territorio della nostra città, e venendo da questi ripagati con un’attivissima partecipazione.
Oltre ad un dibattito durante la mattinata, i concerti nel pomeriggio ed allo spettacolo teatrale la sera, durante tutta la giornata sono state esposte in via Dante le fotografie vincitrici del concorso “fuori dove?”, premiate nel primo pomeriggio da Berengo Gardin. Sono stati inoltre allestiti banchetti con materiale informativo e produzioni degli utenti (magliette serigrafate, video, sculture) affiancati da un buffet e da un media center anch’essi realizzati con la partecipazione degli utenti dei servizi psichiatrici milanesi.
Tutto questo con l’intento di realizzare una giornata per loro, per gli utenti di un sistema che ha bisogno di rinnovarsi, di interpretare nuovamente uno dei pilastri della filosofia con cui vennero chiusi i manicomi trent’anni fa: la territorialità, la possibilità di vivere, per le persone che soffrono di un disagio psichico, all’interno della società, non esclusi da essa. Ma anche una giornata per tutti, per affrontare insieme un mondo sconosciuto e sfuggente, per informare, coinvolgere ed interessare su questi problemi, su queste possibilità.
L’esperienza e l’opera di Franco Basaglia (testimoniata direttamente da ospiti quali Mario Colucci) sono stati l’interlocutore unanime di una giornata di ricerca tra i percorsi presenti sul territorio, sia nel campo dell’analisi e della psichiatria che in quello del reinserimento lavorativo, delle istituzioni e delle associazioni. Non si è trattato però una ricerca solamente “tecnica”; artisti come Antonio Rezza, Flavia Mastrella, ViolaPsiche, hanno dato voce ad un’altra ricerca, la ricerca della diversità che abita in tutti noi, della mente che ci unisce, immancabilmente, alla follia.

Un’iniziativa pubblica per discutere e far discutere sul rapporto tra il disagio psichico e Il territorio a trent’anni dalla chiusura dei manicomi
L’iniziativa “Fuori Dove?” per i trent’anni della legge Basaglia promossa a maggio del 2008 da Fondazione Bertini in collaborazione con Territori, Opla, Itaca, Tartavela, Urasam, con la partnership del Comune e della Provincia di Milano ha riscosso un notevole successo. In particolare siamo riusciti a costruire un’iniziativa non artificiale nè calata dall’alto, ma condivisa da più realtà del territorio, abbiamo coinvolto un discreto numero di operatori e cittadini, e il tutto a partire da un’idea semplicissima: aprire uno spazio dove gli utenti dei servizi potessero esprimersi con forza e in libertà riallacciando i fili del tessuto che li lega al territorio della nostra città, e venendo da questi ripagati con un’attivissima partecipazione.
Oltre ad un dibattito durante la mattinata, i concerti nel pomeriggio ed allo spettacolo teatrale la sera, durante tutta la giornata sono state esposte in via Dante le fotografie vincitrici del concorso “fuori dove?”, premiate nel primo pomeriggio da Berengo Gardin. Sono stati inoltre allestiti banchetti con materiale informativo e produzioni degli utenti (magliette serigrafate, video, sculture) affiancati da un buffet e da un media center anch’essi realizzati con la partecipazione degli utenti dei servizi psichiatrici milanesi.
Tutto questo con l’intento di realizzare una giornata per loro, per gli utenti di un sistema che ha bisogno di rinnovarsi, di interpretare nuovamente uno dei pilastri della filosofia con cui vennero chiusi i manicomi trent’anni fa: la territorialità, la possibilità di vivere, per le persone che soffrono di un disagio psichico, all’interno della società, non esclusi da essa. Ma anche una giornata per tutti, per affrontare insieme un mondo sconosciuto e sfuggente, per informare, coinvolgere ed interessare su questi problemi, su queste possibilità.
L’esperienza e l’opera di Franco Basaglia (testimoniata direttamente da ospiti quali Mario Colucci) sono stati l’interlocutore unanime di una giornata di ricerca tra i percorsi presenti sul territorio, sia nel campo dell’analisi e della psichiatria che in quello del reinserimento lavorativo, delle istituzioni e delle associazioni. Non si è trattato però una ricerca solamente “tecnica”; artisti come Antonio Rezza, Flavia Mastrella, ViolaPsiche, hanno dato voce ad un’altra ricerca, la ricerca della diversità che abita in tutti noi, della mente che ci unisce, immancabilmente, alla follia.

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Fuori Dove 2009

L’idea ispiratrice del progetto “Fuori Dove?” è quella di promuovere momenti di scambio culturale e di riflessione sul tema del disagio mentale, trasformando spazi dal particolare valore simbolico in luoghi di conoscenza e di incontro tra saperi ed esperienze diverse, rivolti a utenti, familiari, operatori e agli abitanti della città. Concepito come una finestra aperta sulla realtà di vita e il rapporto con il territorio di chi soffre di disagio psichico dopo la chiusura dei manicomi in Italia, l’obbiettivo di “Fuori Dove?” è quello di valorizzare l’esperienza delle persone ‘fragili’, creando momenti partecipati, in grado di coniugare cultura esolidarietà, e riallacciando ancor di più i fili del tessuto che lega chi soffre di un forte disagio al territorio della propria città.

La prima edizione, realizzata nel Maggio 2008 in p.zza Mercanti per il trentennale della legge Basaglia, a un anno dalla scomparsa di Gaetano Bertini Malgarini, si è avvalsa del partecipazione dei volontari diTerritoriOpLa e di Progetto Itaca, insieme alle associazioni di familiari URASAMTartavela, con la partnership del Comune e della Provincia di Milano. Oltre alle testimonianze ed il dibattito con gli psichiatri triestini durante la mattinata, i concerti nel pomeriggio con i Viola Psiche e lo spettacolo teatrale di Antonio RezzaFlavia Mastrella la sera, durante tutta la giornata sono state esposte in via Dante le fotografie vincitrici del concorso “Fuori Dove?”, premiate nel primo pomeriggio da Berengo Gardin. Sono stati inoltre allestiti stands con materiale informativo e produzioni degli utenti (magliette serigrafate, video, sculture) affiancati da un buffet e da un media center anch’essi realizzati con la partecipazione degli utenti dei servizi psichiatrici milanesi (Coop ProcacciniMy TV).

Forti dell’ottima riuscita dell’evento dello scorso anno abbiamo pensato, insieme alla rete consolidata di associazioni ed istituzioni che ha promosso la giornata del 2008, di indire la seconda edizione di “Fuori Dove?” in p.zza Mercanti nel Giugno 2009. L’intenzione è di dare vita ad una giornata di riflessione e di festa, in cui mettere a tema in modo esplicito la partecipazione attiva, “il protagonismo”, delle persone con disagio psichico, nei diversi momenti dei percorsi di cura ed inclusione sociale. Attraverso le testimonianze delle realtà in questo campo più rappresentative del panorama italiano (Le Parole RitrovateCoop Self Help) e grazie alla partecipazioni di intellettualiartisti sensibili al tema, vorremo realizzare un momento di uscita per gli utenti del milanese, che dia spazio alla loro creatività e diversità, capace allo stesso tempo di coinvolgere un ampio numero cittadini intercettandoli anche persone al di fuori dei circuiti della salute mentale e del solidarietà sociale.

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